POR MARÍA ROLDÁN Y ELISABETH VÁZQUEZ VAQUERO
CON LA COLABORACIÓN DE EVA CEJUDO E IRENE CHACÓN
CON LA COLABORACIÓN DE EVA CEJUDO E IRENE CHACÓN
¿Puedes presentarte personalmente: Quién eres, la función que llevas a cabo en el teatro y el tiempo que llevas aquí?
Soy Pedro Vázquez, asistente del director musical Pedro Halffter. Llevo colaborando con este teatro desde enero de 2010. Mi función en el Teatro Maestranza es la asistencia de dirección musical, que consiste en el trabajo de ensayos y lecturas con la orquesta, apoyo en la dirección musical en ensayos de escena de la ópera, revisión de las partituras para la orquesta, en fin, ayudar al Maestro Halffter en todos los requisitos que implica montar una ópera.
Es una de las mejores orquestas que tiene España, para mí es una de las orquestas que más prestigio está teniendo también de cara al extranjero. La reputación que tiene es muy alta, por lo que podemos sentirnos orgullosos.
Naturalmente. Hace poco la Orquesta Sinfónica de Sevilla hizo una gira por Centroeuropea y las críticas fueron excepcionales. Creo que en el ámbito musical, la orquesta de Sevilla compite con otras europeas en igualdad de condiciones. De hecho, estuve en Estocolmo y Reino Unido, y en calidad musical no tenemos nada que envidiarles.
Bueno… era muy joven (siete u ocho años) y reconozco que, al principio, estuve un poco obligado por mis padres. Les hacía ilusión que yo estudiara música y me apuntaron al Conservatorio. Simplemente empecé porque había un piano en mi casa, mi madre me matriculó y me enganché. También estuve estudiando en el extranjero muchos años.
Creo que lo que me impulsó a ser director de orquesta fue buscar la perfección del sonido; puedes tocar muchos instrumentos pero ninguno es tan perfecto que pueda dar la versatilidad y la riqueza que te ofrece la orquesta. Yo como músico creo que lo más completo es poder tocar una orquesta como director. Me siento un instrumentista más completo cuando estoy dirigiendo una orquesta y puedo hacer tantos timbres y sonidos diferentes.
Todas las orquestas son muy diferentes en el sentido de que con cada una hay que trabajar una cosa concreta. Todas me aportan mucho y con todas me lo paso muy bien. La verdad es que elegir entre una y otra es muy difícil, son personalidades distintas…
Bueno, esta ópera te hace sentir de muchas formas diferentes: la puedes ver con los ojos de un niño, viéndolo como cualquier niño, tienes lo inocente, lo sencillo de todo y la maldad de la bruja, y viéndolo como padre que soy ves la misma historia de otra manera, lo preocupado de un padre. Sí que tiene un atractivo muy bonito, a fin de cuentas es un cuento de toda la vida.
¿Cabe la posibilidad de que el próximo curso vuelva a repetirse este proyecto? ¿Qué opina de él?
Esa es la intención. Queremos que este proyecto no muera aquí, sino que todos los años podamos llevar a cabo “Produce una ópera”. El futuro del proyecto vendrá condicionado por el resultado final del primero. Creo que va a marcar la vida de muchas personas, tanto de jóvenes como de las personas que trabajan en el teatro. En el Teatro Maestranza estamos muy ilusionados, estamos involucrados en todos los sentidos. Pienso que va a ser muy importante también no sólo porque marque espiritualmente a alguien, sino porque puede ofreceros posibilidades profesionales a algunos de vosotros.
Se está creando una orquesta para esta ópera. Ya se han hecho la selección y los primeros ensayos. Está constituida por alumnos de diferentes Conservatorios, por gente de vuestra edad; muchos no han tenido experiencias orquestales en su vida. La función de la orquesta en esta ópera va a ser fundamental y va a embellecer aún más los demás efectos de la escena, como los decorados, vestuario, luces…
Creo que es una ópera para adultos, a pesar de que el cuento que todos conocemos esté adaptado para niños. De hecho, la ópera de Hänsel y Gretel de Humperdinck era una ópera que, aunque se pensó en un principio para niños, terminó siendo para adultos. Incluso creo que asistirán más adultos que niños. No olvidemos que la temática de esta ópera no deja de ser actual, y aunque tenga final feliz, hay momentos crudos donde una familia lo pasa mal.
No creo que se resienta, intentamos siempre dejar claro el argumento y no prescindir de una escena realmente importante. Muchas óperas necesitan hacer cortes, la ópera real de Hänsel y Gretel dura aproximadamente 2 horas, la nuestra será de 1 hora. Aún así no creo que sean imprescindibles las partes suprimidas, hemos meditado mucho cada uno de los cortes, teniendo en cuenta las exigencias escénicas.
En el sentido más sublime, sí. Porque en ópera el sentido de la frase musical va íntimamente ligada al texto y al timbre del idioma. Pero hablamos de un proyecto muy condicionado desde un principio hacia la juventud y al acercamiento que queremos que ésta tenga al teatro. Creo que la adaptación que hemos hecho no va a destruir el espíritu de la obra en general ni de la música en particular. Pero sí va a conseguir su objetivo: que la juventud se enamore de la ópera y no la vea como algo de otros tiempos.
Bueno, se ha realizado un casting en el que se les ha exigido a los participantes unas piezas concretas para que canten. Yo estaba en el jurado y no sólo hay que buscar a una persona que cante muy bien, sino que también sepa interpretar adecuadamente el papel que quiere llevar a cabo, que pueda adaptarse a la personalidad de la bruja malvada, el padre preocupado... es decir, un cantante y un actor.
Indudablemente, si hablamos del público al que queremos llegar. Seguramente para un melómano de toda la vida, preferiría La Traviata. Pero para un niño, las figuras de Hänsel y Gretel les va a parecer más familiares y se implicarán más con ellos en el momento en que se suba el telón.
Más que difíciles, son papeles exigentes. Como ya he dicho, requiere un cantante que sepa actuar y que tenga un amplio concepto del lirismo y de la dramaturgia.
No se explicarán porque, en realidad, el espectáculo que presentamos es una ópera nueva, diferente, basada en la de Humperdinck, pero que tiene una personalidad propia. Es una producción del Teatro de la Maestranza con unos objetivos muy concretos que se han cristalizado en los contenidos que se van a ver el día 9 de abril.
¿Qué opina del público sevillano? ¿Cree que es más ruidoso que el de otras ciudades (carraspeos, movimientos…etc.?
¿Qué opina del público sevillano? ¿Cree que es más ruidoso que el de otras ciudades (carraspeos, movimientos…etc.?
Bueno… (Risas) Yo soy sevillano y recuerdo que cuando era niño e iba al teatro, el público era mucho más ruidoso, la gente no estaba tan formada. En cambio, ahora puedo decir que ha mejorado notablemente, la gente sabe a lo que viene y tiene una cultura mucho mayor.
Es cierto que gran parte del público sólo se interesa por esas óperas pero es nuestra función y la de todos los teatros que se conserven otras muchas óperas, darlas a conocer y trasmitir el gusto por éstas. Estoy convencido de que la ópera es una de esas cosas que nunca se perderán y que sabremos transmitir a las generaciones venideras.
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